quarta-feira, 31 de agosto de 2011

MIGRAMOS PARA O WORDPRESS

Caros leitores,
migramos nosso blog para o Wordpress e a partir de hoje, dia 31/08, vocês podem acessa-lo pelo link www.mgpmarketing.com.br/blog

sábado, 27 de agosto de 2011

Nova unidade do SESC/SP em Bom Retiro

A inauguração contará com uma programação especial nos dias 27 e 28/08

A mais nova unidade do SESC está localizada na região do Bom Retiro, que ganhou este nome por receber os imigrantes que lá chegavam por via férrea vindos de Santos, e foi se transformando, sem, no entanto, ter perdido algumas características originais.

Tem sido local de chegada e residência de diferentes grupos e mantém, até hoje, a capacidade de acomodar os imigrantes. Assim, italianos, judeus e gregos, chineses, bolivianos e coreanos imprimiram à região a característica industrial-mercantil na área da tecelagem. Ali se encontram também diversas instituições culturais, como a Pinacoteca, a Estação Pinacoteca, a Sala São Paulo, as Oficinas Culturais do Estado, Museu de Arte Sacra, Museu da Língua Portuguesa, o Museu da Energia, e educacionais como o Liceu de Artes e Ofícios, Colégio Dom Bosco, Liceu Coração de Jesus e a Faculdade de Tecnologia, entre outros, que são exemplos de instituições de ensino tradicionais do bairro e com reconhecimento em todo o país.

O SESC Bom Retiro fica à Alameda Nothmann, 185. Com projeto arquitetônico de Leon Diksztejn, o conjunto levou três anos para ser construído e possui 14 mil m² de área construída, em um terreno de aproximadamente 4 mil m². Para o diretor-regional do Sesc, Danilo Santos de Miranda, "a relação das unidades com o entorno é fundamental para a ação da instituição de acolher o diverso e propor a convivência e inclusão social. Além disso, a Unidade Bom Retiro traduz a vocação para a pluralidade, tanto no atendimento do trabalhador do comércio local como no atual debate sobre a revitalização da região central da cidade".

Dentre outros equipamentos, o Sesc Bom Retiro oferecerá aos paulistanos: Teatro com palco italiano de 198m², depósito e apoio, camarins e capacidade de 291 lugares, incluso neste número 9 lugares para deficientes físicos, 6 lugares para obesos e 08 lugares para mobilidade reduzida; ginásio poliesportivo coberto; piscina semiolímpica coberta e aquecida por meio de energia solar; espaço para exposições; e ainda salas de ginástica multifuncional e para oficinas de criatividade.

Conta também com área de alimentação; brinquedoteca; "área de convivência com iluminação e ventilação natural; clínica odontológica; sala de Internet livre; biblioteca; estacionamento coberto com bicicletário; e um moderno sistema de operação, baseado nos valores da sustentabilidade, como o aquecimento solar para água de banho e de piscina".

Na nova unidade, o projeto arquitetônico privilegia o aquecimento solar para água de banho e piscina, possui um sistema de irrigação automática com reuso de águas pluviais e utilização de vidros que permitam maior entrada de luz natural e menor entrada de calor, reduzindo o consumo de energia e melhorando a condição de conforto térmico.

Programação

No sábado (27), das 11h30 às 14h30, será realizado um jogo exibição de Futsal Master com a presença de ex-jogadores do Corinthians: Basílio, Zé Maria, Wladimir, Müller, Biro-Biro, Tupanzinho, Neto, Ronaldo (goleiro), Fabinho, João Paulo, Vander, Rincon, Aguinaldo, Edson (Bocão), Batata, Paulo Egídio, Fabinho Fontes, Ruben Junior, Serginho, Pitta e Geraldão.

A presença destes ex-atletas, com passagem e história pelo S.C. Corinthians Paulista justifica-se, visto ter sido no Bairro do Bom Retiro que o clube, prestes a comemorar 101 anos, teve sua origem.

Das 14h30 às 16h, acontece na Unidade uma partida de basquete misto com a participação de ex-atletas da seleção brasileira, como Oscar, Hortência, Pipoca, Janeth, Branca, Arthur Belchor e Micaela. Esta proposta tem a intenção de trazer à lembrança outro esporte praticado no bairro há muitos anos - o basquete - com a fundação da Federação Paulista de Bola ao Cesto, no início do século passado no Bom Retiro.

Das 16h às 17h, será realizado um jogo demonstração de basquete de cadeira de rodas, com pára-atletas da Associação Desportiva para Deficientes (ADD).

Das 17h às 18h, o futebol feminino encerra a programação do dia no ginásio com uma partida exibição com a participação das atletas da Seleção Brasileira: Cristiane, Ester, Fabiana, Gabi, Andréa, Pelegrine e Érika e atletas da equipe do Santos F.C.: Sandrinha, Carol Arruda, Kaká, Auinã, Erikinha, Piquena e Calan.

No Domingo (28), a programação esportiva no ginásio começa com jogos de luta, apresentações e demonstrações simultâneas de diversas expressões em lutas e artes marciais trazidas por vários povos (japoneses, gregos, judeus, coreanos), deste o início do século passado, com a presença dos atletas João Derly e Edinanci (Judô), Denis Vieira (Luta Greco Romana), Júlio Vieira (Sumo), Diogo Silva (Taekwondo), Marcos Daud e Márcia Martins (Kurash) e do mestre Avigdor Zalmon (Krav Maga), das 10h às 13h30.

A partir das 14h, Ginástica Geral, com apresentações de grupos de ginástica rítmica, artística e geral do estado de São Paulo.

Às 16h, uma apresentação de danças circulares, atividade que celebra a vida e ritualiza em seus movimentos a busca da união, a comunhão entre pessoas e desperta para a importância das tradições milenares, com o Grupo Semeia Dança.

sexta-feira, 26 de agosto de 2011

Lavapés na Praça do Samba: neste domingo


Neste domingo, 28/08, a partir das 14h, a roda de samba mensal promovido pelo Kolombolo na Praça do Samba, recebe integrantes da Lavapés, incluindo a presidente Rosemeire Marcondes (neta da fundadora, Madrinha Eunice). A entrada é livre.

Sobre a Lavapés:
Sociedade Recreativa Beneficente Escola de Samba Lavapés é uma das mais antigas escolas de samba paulistanas, sendo a mais antiga ainda em atividade, tendo sido fundada em 9 de fevereiro de 1937. Sua atual presidente é Rosemeire Marcondes, e suas cores, o vermelho e o branco. Em 2007, ficou em quarto lugar do Grupo 3 da UESP (o que equivale à quinta divisão do Carnaval Paulistano), sendo promovida para o Grupo 2. Já foi 7 vezes campeã do Grupo Especial; porém, com o passar do tempo, a escola não acompanhou a evolução das concorrentes e acabou rebaixada.

Sobre o Kolombolo:
O Grêmio Recreativo de Resistência Cultural Kolombolo Diá Piratininga foi fundado em 15/05/2002 por Renato Dias, Max Frauendorf e Ligia Fernandes com a idéia, inicialmente, de ser um grêmio recreativo nos moldes dos antigos cordões. Hoje o grupo realiza diversas atividades com o objetivo de  divulgar o samba paulista.

*Com informações do Kolombolo, Wikipedia e Catraca Livre

Promover e sustentar a vida dos Museus.

A ministra da cultura Ana de Hollanda e o presidente do Ibram, José do Nascimento Junior, participaram da cerimônia que apresentou os Editais ao Programa de Fomento aos Museus Ibram 2011. São premiações e projetos ligados à construção e à modernização dos museus, ao incentivo à artistas contemporâneos e outras finalidades.

Também foi divulgada a Campanha de Apoio Parlamentar à área museal com o intuito de promover a sensibilização dos parlamentares das Duas Casas do Congresso para promover investimentos às propostas que envolvem implementação de museus em todo o país.

Dentre os editais, destacaram-se o Edital para Criação e Fortalecimento de Sistemas de Museus - para entidades públicas que atuam na área museal. O Edital Mais Museus, que visa a implantação de museus em cidades com menos de 50 mil habitantes. O Edital Modernização de Museus, para modernização de espaços museais, e o Modernização de Museus - Microprojeto, com a intenção de promover o progresso do processo sócio cultural nacional.

Dentre os nove editais, cinco foram prêmios. O primeiro foi Ibram de Roteiros Audiovisuais 2011, que vai premiar 18 roteiros inéditos para produção audiovisual. Seguido por Pontos de Memória 2011, que busca reconhecer iniciativas de práticas museais e de processos dedicados à memória social. O terceiro foi Ibram de Arte Contemporânea, primeira distinção de arte contemporânea organizada pelo Ibram. Em seguida, a 4ª edição do Prêmio Darcy Ribeiro, direcionado às práticas de educação não-formal que visem a convergência entre cultura, arte e educação. E por fim, o Prêmio Mario Pedrosa, voltado para trabalhos jornalísticos veiculados na mídia impressa nacional.

Museus foram feitos para preservar e manter viva a cultura. São muito importantes para organização e manutenção dos bens culturais deixados por todas as outras gerações. São espaços públicos que preservam e representam a arte, a cultura e a história. Precisam ser modernizados e preservados, sim! Sempre.


Fonte: http://www.cultura.gov.br/site/2011/08/24/apoio-aos-museus/ 

terça-feira, 23 de agosto de 2011

MinC: Comitê de Patrocínio se reuniu no dia 17/08


Na última quarta-feira, 17, o Comitê de Patrocínios, cuja coordenação está à cargo da  Secretaria de Comunicação Social da Presidência da República (Secom), por meio do Departamento de Patrocínios, se reuniu com representantes das empresas estatais para apresentação dos procedimentos da Lei Rouanet.

A apresentação, feita pelo Secretário Henilton Menezes, busca potencializar a forma de incentivo fiscais junto aos patrocinadores, visto que um levantamento feito pelo Ministério apontou que somente 20% dos valores aprovados para captação são de fato captados pelos produtores culturais. 

“Agora pretendemos nos aproximar mais dos incentivadores – públicos e privados -, buscando solucionar as dificuldades e facilitar o processo, bem como uma melhor relação entre investidores e proponentes da Lei Rouanet”, afirmou Henilton Menezes.

* Com informações do Ministério da Cultura

segunda-feira, 22 de agosto de 2011

"No Ateliê de Portinari: 1920-45" vai até o dia 18 de setembro

A exposição está na Grande Sala do MAM - Museu de Arte Moderna

A mostra contempla a formação do ícone da pintura modernista brasileira Cândido Portinari. Com percurso pré-definido, é divida em cinco blocos, onde estão expostos desde os primeiros trabalhos em busca de um estilo próprio até experiências com obras abstratas, passando por estudos de projetos monumentais, como os afrescos do Ministério da Educação e Saúde no Rio de Janeiro.

 O primeiro bloco – Da Escola Nacional de Belas-Artes a Paris –, contempla o período de formação do pintor.  Tendo ingressado na escola carioca em 1920, Portinari estuda nela até  1928, quando ganha o prêmio de viagem ao exterior na 35ª Exposição Geral da instituição. Graças a ele viaja para a Europa em 1929 para ver de perto as obras dos grandes mestres. Nessa fase predominam os retratos, como os três do poeta Olegário Mariano, que confrontam-se pelas diferenças de estilo.
No segundo bloco, Um modelo constante, a série de retratos que o artista realiza tendo como modelo sua mulher, Maria, evidencia a liberdade estilística característica de seu período inicial, trazendo inspirações que remetem a Amedeo Modigliani, ao Pablo Picasso pré-cubista e a Giorgio de Chirico, entre outras várias influências.

Em Cenas brasileiras, surgem as representações pictóricas de elementos, situações e personagens cotidianos de Brodowski e do Brasil em geral. Obras como Domingo no morro (1935), Paisagem de Brodowski (1940) e Estivador (c. 1934) estão dentre as primeiras incursões de Portinari no universo nacionalista que mais tarde torna-se marca registrada de sua pintura.

Quando Portinari chega aos limites da representação pictórica na tela, parte naturalmente para a concepção de trabalhos murais, o que está representado no bloco Projetos monumentais. Ali, se encontram diversos estudos para obras de grandes dimensões, como os afrescos do Ministério da Educação e Saúde (1938), no Rio de Janeiro.

Finaliza a exposição uma vertente pouco conhecida do artista: a abstração. Mesmo não acreditando no abstracionismo como expressão eloquente do pensamento do artista, Portinari não se furtou a fazer incursões pelo gênero, como provam alguns de seus estudos e trabalhos, dentre os quais dois da série dos quatro elementos (1945).


O conceito da exposição não é ser uma retrospectiva do pintor, mas sim mostrar recortes em sua produção, abordando seu período de formação entre o Rio de Janeiro e Paris. Ao lado de trabalhos bastante conhecidos do pintor, como Retrato de Maria, Domingo no morro e Paisagem de Brodowski, a mostra apresentará obras pouco divulgadas como Meu primeiro trabalho, Retrato do poeta Olegário Mariano e Nu.

Serviço:

Exposição No ateliê de Portinari (1920-45) (Grande Sala)
Data: até 18/9
Horário: Terça a domingo, das 10h às 17h30
Local: Museu de Arte Moderna de São Paulo
Endereço: Parque do Ibirapuera (Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portão 3)
Telefone: (11) 5085-1300

quinta-feira, 18 de agosto de 2011

CCBB/SP: Mostra 20 Anos de Takashi Miike

Desde o dia 17/08, o Centro Cultural Banco do Brasil exibe 20 filmes de diferentes períodos da filmografia do diretor japonês Takashi Miike.

Em cartaz até 28 de agosto, a "Mostra 20 Anos de Takashi Miike" traz os polêmicos filmes do cineasta, que tem como marca as cenas de violência.

Divulgação
Nostalgia, do Takashi Miike
Cena de "Nostalgia", que foi exibido na quarta-feira (17), primeiro dia da "Mostra 20 Anos de Takashi Miike"

Longas cultuados como "Audition" e "Ichi The Killer" integram a programação, em conjunto com os filmes mais raros do início de sua carreira, como a trilogia Kuroshakai, que terá exibição em 35mm, com "Shinjuku Triad Society", "Ley Lines" e "Rainy Dog".
*
Confira a programação completa da mostra:
Quarta (17)
15h: "The Happiness of the Katakuris"
17h30: "Nostalgia"
19h30: "Audition"
Quinta (18)
15h: "Izo"
17h30: "Fudô: The New Generation"
19h30: "Bird People in China"
Sexta (19)
15h: "City of Lost Souls"
17h30: "Imprint"
19h30: "Ichi The Killer"
Sábado (20)
13h: "Nostalgia"
15h: "The Happiness of the Katakuris"
17h30: "13 assassins"
20h: "Big Bang Love"
Domingo (21)
13h: "Fudô: The New Generation"
15h: "Bird People in China"
17h30: "City of Lost Souls"
19h30: "Imprint"
Quarta (24)
15h: "Great Yokai War"
17h30: "Shinjuku Triad Society"
19h30: "Ichi The Killer"
Quinta (25)
14h30: "Agitator"
17h30: "Rainy Dog"
19h30: "Dead or Alive"
Sexta (26)
15h - Shangri-la
17h30 - Ley Lines
19h30 - Sukiyaki Western Django
Sábado (27)
12h30: "Izo"
15h: "13 Assassins"
17h30: "Sukiyaki Western Django"
Domingo (28)
17h: "Audition"
19h30: "Big Bang Love"
Centro Cultural Banco do Brasil - r. Álvares Penteado, 112, centro, São Paulo, SP. Tel.: 0/xx/11/3113-3651. Ingr.: R$ 8 (inteira) e R$ 4 (meia). 

* Com informações da Folha de São Paulo

quarta-feira, 17 de agosto de 2011

Mostra Teatro de Bonecos - até 28 de agosto

A Mostra São Paulo - Teatro de Bonecos entra em sua segunda semana na capital paulista dando continuidade à programação, toda gratuita, que reúne grupos consagrados de todo o Brasil.

No sábado (20), a peça infantil "A Folia no Terreiro de Seu Mané Pacarú", da trupe Mamulengo da Folia, recupera no Parque do Povo a tradição do mamulengo, tipo de fantoche típico do nordeste. O final, asseguram os artistas, é sempre inédito.

No mesmo dia, o grupo gaúcho A Caixa do Elefante encena "A Tecelã", espetáculo que une atores e bonecos numa mistura de dança, ilusionismo e projeções. A trilha sonora da peça – que também participa do circuito Palco Giratório do Sesc – é de Nico Nicolaiewsky, integrante da dupla "Tangos e Tragédias". A apresentação acontece no Espaço Sobrevento, referência no teatro de animação no país.

O festival de teatro de bonecos se espalha por parques, teatros e escolas da cidade, sempre com entrada franca, até 28 de agosto. Confira abaixo os destaques de cada dia da programação restante.

Sexta-feira (19/8)
Peça “O Casamento da Baratinha”
CEU Perus, às 15h

Sábado (20)
“A Folia do Terreiro de Seu Mané Pacarú”
Parque do Povo, às 15h
“A Tecelã”
Espaço Sobrevento, às 20h

Segunda (22)
Peça “A Caixa”
CEU Jaçanã, às 10h e 15h

Terça-feira (23)
“Encantadores de Histórias”
CEU Jaçanã, às 15h

Quinta-feira (25)
“Os Meninos Verdes”
Ceu Pêra Marmelo, às 10h e 15h

Sábado (27)
“Máquinas de Histórias”
Parque da Água Branca, às 10h
“Bonecas”
Parque da Água Branca, às 15h

Domingo (28)
“A Folia no Terreiro de Seu Mané Pacarú”
Parque da Luz, às 15h

*Com informação do iG 

terça-feira, 16 de agosto de 2011

Exposição Brasília Tátil

Associação Brasileira de Deficientes Visuais realiza exposição sobre inclusão cultural no DF

A cidade de Brasília é patrimônio da humanidade e esse título se deve em muito a beleza e modernidade de sua arquitetura. Mas como fazer com que todas as pessoas tenham a percepção desse fato? Essa foi umas das perguntas norteadoras do Programa Educativo Brasília Tátil – Percepção e Criação Artística a partir do Toque realizado pela Associação Brasileira de Deficientes Visuais (ABDV) e a Tríade Patrimônio, Turismo e Educação com o apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
Os resultados da ação pioneira estarão presentes na Exposição Brasília Tátil que poderá ser conferida, de 16 a 20 de agosto, na Casa Rosa do Museu Vivo da Memória Candanga (Via EPIA Sul SPMS, Lote D – Núcleo Bandeirante-DF). Na manhã de quarta-feira, 17 de agosto, no mesmo local, será realizado o Momento Reflexivo sobre Artes, Educação e Inclusão das Pessoas com Deficiência, reservado para a troca de esperiências entre educadores, arte – educadores e artistas sobre os caminhos para a valorização dos artistas com deficiência e para o reconhecimento das artes e da educação como caminho para superação e desenvolvimento pessoal.

Programa Educativo Brasília Tátil
Em sua versão piloto, o projeto pioneiro em educação patrimonial e arte-educação voltado para deficientes visuais e escolas inclusivas do Distrito Federal, atendeu pessoas com deficiência visual e crianças regularmente matriculadas em turmas inclusivas das Escolas Parque de Brasília.
O intuito do projeto é democratizar a fruição de importantes obras de arte e incentivar o processo criativo sob diferentes perspectivas. Tem como premissa, ainda, trabalhar a convivência saudável junto às pessoas com deficiência e a superação dos preconceitos entre os participantes sob a ótica de marcos conquistados por importantes tratados internacionais sobre direitos humanos, como a Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência (ONU,2006).

* Reprodução de notícia do Ministério da Cultura

sexta-feira, 12 de agosto de 2011

Jazz nos Fundos recebe Gabriel Grossi Trio

A apresentação terá participação especial de Amoy Ribas na percussão


“É maravilhoso ver um músico como Gabrielzinho emergir, com uma técnica peculiar e tão variada, sem preconceitos a nenhum estilo”. Isso é o que diz Hermeto Pascoal sobre Gabriel Grossi, gaitista brasiliense. Também os ícones da harmônica mundial, Toots Thielmans e Maurício Einhorn, reconhecem em Grossi o grande talento da gaita mundial na atualidade.

“Diz que fui por aí”, seu CD de estréia, traz regravações marcantes de músicas de Zé Ketti, Elis Regina e Nelson Cavaquinho, além de composições próprias. Um mergulho no samba, no jazz, no baião à moda do gaitista: com personalidade e versatilidade.

Gabriel já se apresentou na Argentina, Espanha, Holanda, Cuba, Estados Unidos, França e Itália. Tocou com Leila Pinheiro, Lenine, Dominguinhos, João Donato, Randy Brecker, Paulo Moura, Wilson das Neves, e uma vasta lista de parceiros musicais. Recentemente participou do mais novo álbum da cantora Zélia Duncan, assinando os arranjos em conjunto com os demais músicos que gravaram o CD e que também excursionam com o show.

Nesse sábado, Gabriel aterriza no nosso palco ao lado de Guilherme Ribeiro no piano e acordeon e Serginho Machado na bateria.